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Análise fílmica: a “Poética do Filme” (GOMES, Wilson)

Prof. Cristiano Canguçu Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia

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A metodologia Poética do Filme deriva seu nome do tratado de Aristóteles sobre dramaturgia (“Arte Poética”). Dois lados da Poética aristotélica:  Descritivo  – analisa a arte narrativa da sua época e deduz os seus princípios básicos; Prescritivo  – deriva, desses princípios, recomendações estéticas. Do lado  prescritivo  de Aristóteles derivou o cânone teatral renascentista (depois criticado por Bertold Brecht).

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Dois movimentos do lado  descritivo  da Poética:  Estrutural  – descrever os  elementos estruturantes  de toda representação dramática; Pragmático  (dinâmico) – analisar cada tipo de poesia conforme seus efeitos próprios, ou seja, sua  destinação , ou “prazer próprio do gênero. Ênfase nos efeitos emocionais ( pathos , “paixões da alma”, afecções anímicas), como os característicos da tragédia: Temor : emoção que se dá ao se ver um semelhante em desventura; Compaixão : emoção resultante de ver alguém infeliz sem o merecer.

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Rediscussão do conceito de “poética”: Restabelecer o sentido original do termo:  composição ( poiein ); Que resulta nas “obras do espírito” (quaisquer obras de arte). Incorporação da hermenêutica do século XIX:  Obra como  produção de efeitos hipotéticos  de encantamento; Prevendo e antecipando a  cooperação  de um fruidor possível; Reconhece-se a divergência de interpretações e de fruições, pois toda obra expressiva é  aberta  em certa medida.

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Natureza  dinâmica  da obra de arte: Estética como a  análise da experiência artística  (fazer e apreciar). Experiência que inclui tanto a “ feitura”  como a “ leitura”  da obra.  Sem um intérprete para  executá-la , não há obra.  Experiência orientada pela  intenção formativa  (“forma formante”) da obra.  “ O produtor prevê e regula as execuções futuras ao se pôr no lugar dos intérpretes e fruidores futuros, mas é a  obra  que contém, ou não, as instruções e os percursos para as suas próprias execuções ”.

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Maior discussão das “formas formantes”, ou “poéticas”: “ os programas ou projetos de formação ou estruturação da obra de arte onde se inscrevem as intenções operativas dos produtores de obra de arte, da música à literatura, da arquitetura às artes plásticas ” Poética da Obra Aberta: Exploração proposital da  ambiguidade  e da  indeterminação  dos efeitos de interpretação e fruição.  Música:  Karlheinz   Stockhausen  e Pierre Boulez; Literatura: Franz Kafka, Marcel Proust, James Joyce; Teatro: Bertold Brecht, Samuel Beckett; Cinema: Michelangelo Antonioni, Jean-Luc Godard.

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Texto (obra) e interpretação :  Texto  como conjunto de  instruções  que depende da  cooperação  de um leitor para fazer sentido (“máquina preguiçosa”); Intentio  auctoris : o que o autor quis dizer (só ele sabe); Intentio  lectoris : o que o leitor entendeu (depende de cada um); Intentio  operis   (“formas formantes”): a estratégia interna da obra, inacessível diretamente e objeto da  conjectura  do leitor (seguindo a coerência e as convenções textuais).

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Regras e finitude da interpretação: Textos podem ter muitos significados, mas não  todo e qualquer um : Não há critérios de  boa  interpretação, mas pode-se  descartar  as ruins (Popper). “ Se há algo a ser interpretado, a interpretação deve falar de algo que deve ser encontrado em algum lugar, e de certa forma respeitado ”.

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Perspectivas de análise do filme como obra de arte: Análise  externa:  compreender o mundo exterior e a nós mesmos, tratando a obra como um sintoma ou reflexo privilegiado; Análise  interna : foco nos elementos e na construção da própria obra individual. Como definir critérios para a análise interna que respeitem os aspectos  dinâmico  e  múltiplo  da arte?  A análise da arte – que almeja ser  singular  – não dispõe dos critérios científicos ( ex : verificabilidade, replicabilidade,  recondutibilidade  e redução aos elementos básicos).  Mas a análise deve dispor-se ao controle intersubjetivo, apresentando evidências razoáveis a uma  comunidade interpretativa .

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Dinâmica do filme como objeto artístico: Sendo objetos artísticos construídos para afetar nossa  sensibilidade , lidamos com eles por meio de nossas  reações  individuais;  Características como “belo”, “engraçado”, “assustador”, “empolgante”, “frustrante”, “dramático” ou “sem-graça”, são atribuídas aos filmes, mas na verdade dizem respeito às nossas próprias reações; Porém, não há reação unânime – reações e interpretações são variadas.

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Diagrama

Descrição gerada automaticamente

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A obra deve ser analisada em função da sua  destinação  (efeito):  Gêneros reconhecidos têm efeitos apropriados, para os quais se organizam os elementos e as estruturas das obras.  A criação é vista como  composição,  que seleciona e arranja  elementos  artísticos que produzem  efeitos  na apreciação.  Não há determinismo inequívoco: o artista  tenta prever reações à sua obra, mas não tem acesso direto à intimidade dos apreciadores.

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A análise poética como o processo inverso da composição: Estudar os  efeitos  da composição e da sua relação com as  estratégias  compositivas, identificando os  elementos  que solicitam determinados efeitos; Partir, portanto, da reação (“experiência fílmica”) do próprio analista para, então, identificar os recursos fílmicos mais importantes e reconstruir o programa que rege a obra.

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Recursos : meios ou materiais organizados e dispostos para a produção de efeitos: Visuais (aspectos fotográficos, de composição visual e montagem); Cênicos (performance e marcação de atores, cenários, figurinos); Sonoros (música, sonoplastia, dicção dos atores, narração em  off ); Narrativos (estória, argumento, enredo, reviravoltas e desfechos). Estratégias: sua  organização  e  estruturação  para os efeitos esperados.

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Efeitos: a  efetivação  do filme enquanto resultado. S ensoriais : sensações básicas (velocidade, choque, repouso). C ognitivos , ou semióticos: fazer sentido, dizer algo, fazer pensar (mensagem, alegorias, etc.). E mocionais : sentimentos, estados de ânimo, sejam “graves” (horror, compaixão, medo), ou “leves” (graça, empolgação).

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Filme como composição formada pela interação de elementos: Consiste uma ou mais estratégias, que agenciam diversos recursos para a produção de um ou mais efeitos principais.  Disputa histórica pela predominância de um  tipo  de estratégia:  Crítica e movimentos artísticos debatem: o cinema deveria passar mensagens (vanguardas políticas), gerar sensações (vanguardas estéticas) ou produzir sentimentos?  O terceiro tipo é injustamente menosprezado, desde a estética romântica;  Dada a importância das emoções em nossas experiências na arte e no cinema, é preciso retomá-las.

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ARISTÓTELES.  Poética . Lisboa:  Calouste   Gulbenkian , 2004. [335 A.C.] ECO, Umberto.  Obra Aberta : forma e indeterminação nas poéticas contemporâneas. São Paulo: Perspectiva, 2005. [1962] GOMES, Wilson. Estratégias de produção do encanto: o alcance contemporâneo da Poética de Aristóteles.  Textos de cultura e comunicação , Salvador, n.35, p.99-125, 1996.  ______.  La poética del cine y la cuestión del método en el análisis fílmico.  Significação , Curitiba, v.21, n.1, p.85-106, 2004a. ______. Princípios da Poética (com ênfase na Poética do Cinema). In: PEREIRA, Miguel et al ( Orgs .).  Comunicação, representação e práticas sociais . Rio de Janeiro: PUC-Rio, 2004b. PAREYSON, Luigi.  Estética : teoria da  formatividade . Petrópolis, RJ: Vozes, 1993. [1954]. VALÉRY, Paul. Primeira aula do curso de poética. In:  Variedades . São Paulo: Iluminuras, 1999. [1938].

Análise fílmica: a "Poética do Filme" (GOMES, Wilson)

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Scene 6 (9m 21s)

Scene 7 (13m 20s)

Scene 8 (16m 14s)

Scene 9 (19m 35s)

Scene 10 (20m 33s)

Scene 11 (23m 33s)

Scene 12 (24m 28s)

Scene 13 (24m 56s)

Scene 14 (26m 27s)

Scene 15 (28m 5s)

Scene 16 (28m 57s)

Scene 17 (29m 43s)

Scene 18 (31m 38s)